挚于绘画 钟情一生--画家王佰如

王佰如,辽宁省朝阳市人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中央民建画院院士、中国青少年美育协会艺委会委员、天鸿书画院艺委会委员、世界收藏品联合会书画委员会理事、辽宁省美术家协会会员、辽宁省工笔画协会理事、朝阳市美术家协会理事、龙城区美术家协会副主席、朝阳画院副院长、大连文惠画苑副院长、中国画艺术创作院王仁华新思维创作班班主任、中国画艺术创作院王贵华水墨当代化转型创作班班主任导师。

近年来，王佰如的山水画在继承传统的基础上，进行了大胆创新，勇于习古不泥古，改变创作思维方式。她深厚的笔墨功力，娴熟的笔墨技巧以及坚实的造型能力促使其深入都市、深入生活，将作品立意定位于城市山水，以及采用新的创作手段改变自己，改变思维模式，才华得到了淋漓尽致的发挥，取得了可喜成绩。

 

2009年《柳荫叠泉图》入选第十一届全国美展辽宁省美术作品展。

2009年《春晓》获首届全国女性书画大展铜奖。（北京）

2011年《群峰溅玉》在纪念党九十周年辽宁优秀美术作品展中获优秀奖，并入选晋京展在中国美术馆展出。（中国美协）并获第三届辽宁青年美术作品展学术提名奖。

2012年《幽壑图》入选首届“公望富春”中国山水画作品展。（中国美协，富阳）

2012年《春风将至》入选“翰墨新象”全国中国画作品展。（中国美协，上海）

2012年《三月雪》入选“荆浩杯”中国画双年展。（中国国家画院，北京、郑州）

2012年《静虚如太古》入选全国第三届工笔山水画展。（中国美协，唐山）

2013年《山静瀑声远》入选中国画学会“绿色和谐”—第四届全国中国画作品展。

2013年《一方热土》入选中国画学会“明德和融”2013全国中国画作品展。

2014年《红土地》入选中国美协“吉祥草原-丹青鹿城”2014年全国中国画作品展。（中国美协）

2014年《春风将至》入选十二届全国美展辽宁优秀作品展。

2015年《寒塬晴雪图》入选首届“八大山人”全国山水画展。（中国美协）

2016年《春暖寒林》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画作品展）”。（中国美协）

2017年《融》获2017“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展（最高奖）。（中国美协）

2017年《双休日》获2017全国中国画作品展—当代中国画的创作生态与时代走向（最高奖）。（中国美协）

2017年《老街》获“写意·中国·大美辽宁--第二届中国画作品展”（最高奖）。（中国美协）

2017年《步行街》获纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展(最高奖),(中国美协)。

2017年《风骨》获吉祥五台山--中国画艺术展最高奖,(中国画协会)。

2017年《周末》入选“翰墨青州”全国中国画作品展。（中国美协）

2017年《故塬春早》入选2017首届“白山黑水”美丽四平全国中国画作品展。（中国美协）

2017年《觅》入选2017“壮美内蒙古亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展。（中国美协）

2017年《家园》入选“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展。（中国美协）

2017年《暖阳》入选2017年“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展。（中国美协）

2017年《3号线》入选“乡风墨韵-全国中国画作品展”。（中国美协）

2017年《乡恋》入选吉祥五台山--中国画艺术展,(中国画协会)。

2018年作品《圣地，太行》入选“邮驿路，运河情-全国中国画作品展”。（中国美协）

 

 

画家作品都是反映自己的情怀，但是每个阶段，人生阅历不同，随着生活环境改变，对绘画看法不断地感悟或者认识，每个时期创造出来的东西面貌都会改变。刚刚接触艺术的时候，看山是山，看水是水，看到什么画什么。但是随着知识慢慢增长，对艺术技巧掌握的熟练程度，不断地熟练，越来越精密，看水就叹息，看山感慨，从深处出才可以成为智者。正如范迪安先生在《当代文化情境中的水墨》一文中提到的“新生代在艺术内容上和形式上的转向意喻了社会正在由以乡村为主的形式向以都市经济活动为中心的变化。”都市的发展使艺术家感受到自身生活和存在环境的改变。这就促使王佰如如饥似渴地从前辈和同道中汲取营养，扬弃束缚，去寻找属于自己独特的艺术语言。这也正是所有画家所梦寐以求的。

生活中，王佰如平易近人，淳朴不事张扬，乐于助人，但在艺术的世界里，却有着一颗不安分的心。她的山水画不刻意标新立异却能保持独立单行，不随波逐流却有着鲜明的个性，这些都来自于她不断思考和勤于写生的积累。创作中，王佰如能够根据不同的主题选择不同的表现形式。近两年，她的山水画常以辽西红土地和山野树林两种表现形式呈现于观众。 在传统的基础上融入西画光线处理法，使山水画更富有立体感和透视感。大多远用中锋勾勒每一线条，用水破墨皴法画出的每幅作品其幽深源远。而她的大树林画法笔墨繁密、刚劲有力、层层叠叠，从自然中汲取，信手拈来，直入笔下，反映出在新时代山河题材所面对历史和现实意义的思考。笔下作品感受真挚，色彩明亮，用笔灵动而热情，是一个严肃而执着的艺术家。她的作品有生命，有阳光，有情感，更多的是无尽的意境，让人心动。这些豪放与雄壮的画面，画出了北方山水的温润敦厚、雄伟朴茂的质感，展示不一样的情怀，仿佛把人们带回到熟悉的东北热土。

兼收并蓄，中西融合已成为王佰如创作的重要手段。她早年学画时，涉猎较广，水彩、水粉都做过尝试，也接触过一定素描和国画的学习。她大量临摹、品读古今中外大量的优秀作品，以科学严谨的态度去组织每一幅作品构思构图，所表现的城市街景多为中景或近景构图，这样取法为一个焦点所描绘的景物达到情景交融，具有视觉冲击力。为其中西相融转型奠定坚实的基础。 

笔墨即是中国画的灵魂。王佰如用笔由小笔改用斗笔，将行笔、运笔内含张力的大小，改变过去多数画家用小笔画大画的习惯。这种画法充分体现了中国画的书写性，也发挥出宣纸渲染特性，表现画面韵味十足。利用大笔的优势也能刻画精致细微的局部画面，给我们的感受既有成熟老到的笔墨，又有很强的视觉冲击力。她的这种转型始终坚守本土的、当代的、个体的和独立的艺术创作，形成了自己固有的语言风格。她的用墨更是浓淡泼辣，不拘一格。每幅作品都将墨色用到极至，达到黑白灰和谐，笔是筋骨，墨是血肉，她很熟练地表现所有绘画的元素，充分发挥了独特魅力。从作品中，我们可以领略到世外桃源般的自然风采;品味出美丽的神韵，闻到生活的芳香。在她笔下情景交融，一山一水，一树一石，无不倾注其情其爱，充满意趣，达到墨色气韵生动，用色体现鲜、亮、雅，不落俗套，极具清新自然的艺术感染力。

在创作城市题材方面，王佰如没有停留在对材料和题材扩展上，而是主动挖掘更深刻的当代城市观众与山水作品之间新的关系。即当代的人文精神和都市文化精神，使当代城市题材山水画，不仅为中国山水画的发展和内容题材的拓展。譬如2017年王佰如创作的城市街景题材《双休日》《老街》等作品，接连在中国美协举办的大展中获奖，这些作品正是她将西画的造型手段，应用于中国画传统水墨技法之中的尝试。作品不失中国画的特征韵味，又使画面更加丰富刻画更为深入，表现更为丰富。虽为水墨作品，却能给观者带入身临其境之感，她的画既有写实的具象，亦有写意的抽象，进而达到了形神兼备、笔随心意、深厚沉稳的境界，颇具当代性，给人以面目一新的感觉。

纵观王佰如的城市街景系列作品，新图像所散发出来的生活气息，把人们从大众化图式视觉中激发出来，最让人兴趣盎然的是王佰如对当下生活的敏锐触摸。如《步行街》对生活场景随心而动的择取，远处楼宇高低错落，以及新笔墨的从容与悠然，由此形成诗境般的自由。王佰如的画以其特有的语言韵味，从平凡甚至卑琐中提升至抒情层面，与很多没有艺术提炼类同于摄影作品的中国画创作拉开了距离。可称其谓转型后所带来的成果；赏析王佰如的画从每一个平凡的景物构成或生活细节，都会让我们置身于画面之中。

“绘画是我一生情感的寄托。”佰如老师说，年轻时自认为绘画是一生的事业，渐渐步入中年后，她意识到绘画是生命的重要组成部分，是可以信赖、可以倾诉、可以托付的终生的知己。也许正是这种对绘画非同一般的情感，令佰如老师从众多画家中脱颖而出，成为中美协的一员。

艺术的技巧和技法不是力量，创造力才是力量。固有的知识、技巧，每个人都可以学会，但创造力不是说每个人都有，但对真正的艺术来说，她的技法不一定代表你的创作，技法不一定是力量。创作一幅画，更重要是有智慧含量在里面。就是说，真正的艺术是比较严肃一点，玩也要玩得有意境才行。所以佰如老师始终坚持作为一个艺术家智者，要唤醒人们对美的一种向往和美的创造，这也可以说是艺术家的一种职责。